Matteo Mancuso, fenomeno della chitarra elettrica internazionale, torna all’Anfiteatro Romano di Terni. Il suo Route 96 Tour celebra l’uscita del secondo album solista, un progetto che segna una tappa fondamentale nella carriera del musicista siciliano. Dopo un’anteprima fisica per il mercato italiano pubblicata il 20 febbraio, il disco si prepara al lancio ufficiale globale previsto per il prossimo 24 aprile. Il nome del tour è già un manifesto: un percorso dove il virtuosismo è al servizio di una narrazione sonora moderna e raffinata, arricchita da collaborazioni con artisti del calibro di Steve Vai, Antoine Boyer e Valeriy Stepanov.

Acclamato dai mostri sacri dello strumento — Al Di Meola lo definisce un “talento assoluto” e Steve Vai lo indica come l’evoluzione necessaria della chitarra fusion — Mancuso ha innovato la scena mondiale con il suo fingerstyle elettrico. L’uso esclusivo delle dita, maturato sin dall’infanzia sotto la guida del padre Vincenzo e perfezionato con la lode al Conservatorio di Palermo, gli permette una velocità e una pulizia di fraseggio impossibili con il plettro.

In questo live, le nuove composizioni di Route 96 — tra cui i singoli Isla Feliz e Solar Wind — si intrecciano ai successi di The Journey e a cover di grandi chitarristi, prendendo vita grazie a un interplay esplosivo. Insieme a lui, Riccardo Oliva al basso e Gianluca Pellerito alla batteria formano un power trio collaudato da oltre cinquanta concerti tra Stati Uniti ed Europa. La forza di questa formazione risiede nella capacità di non essere una semplice somma di solisti, ma un organismo vivo: Oliva e Pellerito non si limitano all’accompagnamento, ma innescano un dialogo serrato con la chitarra di Mancuso, trasformando la densità tecnica dei brani in pura emozione. Questo equilibrio tra improvvisazione e rigore strutturale trova la sua casa ideale nella cornice dell’Anfiteatro Romano, nell’unico appuntamento previsto in Umbria. Sotto il cielo estivo, il trio trasforma il concerto in un’esperienza viscerale, dove il suono si adatta alla storia del luogo per definire l’estetica della musica strumentale di oggi.