Archeologia Industriale e Vernacolo

Compagnia: La Compagnia Sipario Rosso rappresenta un punto di riferimento consolidato della scena teatrale del territorio reatino, con una storia lunga e strutturata e oltre 600 rappresentazioni all’attivo, arrivando a registrare fino a tremila spettatori in una sola stagione.
Guidata da Alessio Angelucci, autore, regista e interprete principale, la compagnia propone testi accuratamente selezionati, attuali e coinvolgenti, capaci di conquistare il pubblico dalla prima all’ultima battuta. Il Teatro Vernacolare Reatino trova qui una delle sue espressioni più vive e seguite, con spettacoli spesso accolti da tutto esaurito e un forte consenso di pubblico.
La comicità di Sipario Rosso si fonda sull’equivoco linguistico, sulla parola storpiata e sul malinteso, evitando ogni forma di volgarità o cattiveria gratuita. La satira dei luoghi comuni reatini è sempre accompagnata da misura e sensibilità, elementi che arricchiscono ulteriormente la qualità della proposta artistica.
In sintesi, Sipario Rosso non è soltanto una compagnia di successo, ma anche un interprete e custode della tradizione vernacolare reatina, capace di coniugare identità locale e intrattenimento di qualità.

Opera: “Mo me pija un corbu”
La commedia, dal tono brillante e tipicamente popolare, si inserisce nel solco del teatro vernacolare reatino, offrendo al pubblico una storia ricca di situazioni comiche, equivoci e dinamiche quotidiane facilmente riconoscibili.
Attraverso un linguaggio vivace e immediato, lo spettacolo mette in scena personaggi e relazioni della realtà di provincia, dando spazio a battute serrate, malintesi e momenti di forte ironia. Il risultato è una rappresentazione leggera e coinvolgente, pensata per divertire il pubblico e valorizzare la tradizione comica del territorio.

Compagnia: Il Dialogo nasce circa cinquant’anni fa dall’iniziativa di un gruppo di giovani appassionati di teatro, uniti dal desiderio di dare forma alle proprie emozioni attraverso la scena. Quello che era un sogno condiviso si è trasformato nel tempo in una realtà teatrale solida e strutturata, grazie alla dedizione dei fondatori e a una costante crescita artistica e organizzativa.
Dopo un avvio caratterizzato da entusiasmo e sperimentazione, la compagnia ha consolidato la propria attività producendo regolarmente spettacoli e ampliando progressivamente le proprie ambizioni. Oggi Il Dialogo APS vanta la partecipazione alle principali rassegne nazionali di teatro amatoriale, con numerosi premi e riconoscimenti.
Negli ultimi dieci anni la compagnia ha portato le proprie produzioni in tournée in tutta Italia, dalla Sicilia al Trentino, con l’obiettivo di diffondere la cultura teatrale come strumento di crescita e condivisione. La scelta dei testi privilegia tematiche sociali e morali, con particolare attenzione alla sensibilizzazione del pubblico, soprattutto giovanile.
Il lavoro della compagnia si distingue per un teatro che unisce impegno civile e ricerca espressiva, trasformando ogni spettacolo in un’occasione di riflessione oltre che di intrattenimento.

Opera: “Le bugie con le gambe lunghe”
Libero Incoronato è innamorato di Graziella, una donna con un passato da prostituta, ma il peso delle convenzioni sociali, del giudizio collettivo e dello scandalo che ne deriverebbe lo paralizza, impedendogli di vivere apertamente questo sentimento. Attorno a lui si sviluppa un universo umano intriso di ambiguità: matrimoni di facciata, relazioni costruite sull’interesse, tradimenti taciuti e verità deformate da una quotidiana necessità di sopravvivenza sociale.
In questo intreccio di maschere e ipocrisie, la menzogna non è più soltanto uno strumento di inganno, ma diventa una forma di difesa, un linguaggio condiviso attraverso cui i personaggi cercano di reggere il peso della propria esistenza. La realtà che li circonda appare sospesa, quasi fuori dal tempo, regolata da codici non scritti in cui ciò che conta non è ciò che è vero, ma ciò che è accettabile.
Costretto dentro queste dinamiche soffocanti, Libero si trova progressivamente a interrogarsi sul senso stesso della verità e dell’onestà. Il suo percorso lo conduce a una presa di coscienza amara ma necessaria, fino a compiere un gesto eclatante e provocatorio: una menzogna dichiarata e consapevole, attraverso la quale rivendica il diritto di scegliere la propria vita al di fuori delle logiche imposte dalla società.

Lo spettacolo si sviluppa così come una riflessione intensa, a tratti crudele ma intrisa di ironia, sul rapporto tra apparenza e verità, sull’ipocrisia dei rapporti umani e sulla fame profonda di dignità, amore e riscatto che attraversa ogni personaggio. In questo equilibrio fragile tra commedia e dramma, la scena diventa uno specchio deformante della società, dove ogni maschera rivela, paradossalmente, una verità più autentica.

Compagnia: L’improvvisata Compagnia fondata nel 1992 presso la Chiesa di San Francesco a Latina come realtà teatrale parrocchiale, L’Improvvisata Compagnia si struttura sin dagli anni successivi come gruppo autonomo grazie all’ingresso di nuovi componenti e alla guida del regista Angelo Tomasetta. Dal 1993 intraprende così un percorso di crescita artistica che la porta ad aprirsi al pubblico e al circuito dei festival teatrali.
Dopo gli esordi con atti unici di Eduardo De Filippo e Luigi Pirandello, nel 1995 la compagnia ottiene un primo importante successo con La fortuna con la F maiuscola, avviando una lunga stagione di attività che la conduce a esibirsi in numerose città italiane, tra cui Gorizia, Trento, Laives, Schio, Milano e Termini Imerese, riscuotendo consenso di pubblico e critica.
Nel corso degli anni ha maturato una solida esperienza artistica, ottenendo premi e riconoscimenti a livello nazionale e regionale per recitazione, regia e scenografia. Un momento significativo è il 2005, con il premio alla regia assegnato a Enzo Volpicelli per Sogno di una notte di mezza sbornia e l’avvio di un ricambio generazionale con l’inserimento di giovani attori formati internamente.
Tra le produzioni più recenti si ricordano Ospedale degli infermi scalzi (2012), Io Alfredo e Valentina (2013), Una mamma da spennare (2014), Tutti sotto un tetto (2015) e Io, l’erede di Eduardo De Filippo (2016), che segna il ritorno al grande repertorio classico. Dopo la pausa dovuta alla pandemia, la compagnia riprende l’attività sotto la regia di Antonio Orelli con Chi non muore si ravvede (2023), Il padre della sposa (2024) e Un boss in platea (2025).
Oggi L’Improvvisata Compagnia è composta da dieci elementi tra attori, regista e tecnici: un gruppo che unisce esperienza e nuove energie, mantenendo vivo un percorso che coniuga tradizione, sperimentazione e passione per il teatro.

Opera: Il padre della sposa
Giovanni è un imprenditore e padre di famiglia la cui giovane e brillante figlia, rientrata dall’America dopo la laurea, annuncia di aver conosciuto un ragazzo, rampollo di una famiglia benestante, di cui si è innamorata e con cui intende sposarsi.
Mentre la madre accoglie con entusiasmo la notizia, il padre reagisce con evidente turbamento, travolto da una serie di decisioni familiari che lo vedono sempre più messo da parte nella gestione dei preparativi del matrimonio.
L’imminente nozze generano in lui un progressivo spaesamento emotivo: l’idea di dover “cedere” la figlia ormai adulta e affidarla a uno sconosciuto lo porta a vivere con ironia e disagio il proprio ruolo paterno.
Ambientata nella fine degli anni ’50, Il padre della sposa si presenta come una commedia brillante ricca di gag e situazioni comiche, alternando momenti di leggerezza a passaggi più teneri e umani, in un racconto che mette al centro il tema universale del distacco e della crescita.

All’interno della rassegna Archeologia Industriale e Vernacolo, la Pro Loco di Marmore, in occasione del 60° anniversario della propria fondazione, propone una serata speciale pensata per festeggiare insieme alla comunità questo importante traguardo.
Un appuntamento diverso dal consueto, all’insegna della condivisione, della partecipazione e della valorizzazione del territorio, in un clima di festa e convivialità.

La serata sarà accompagnata dal concerto della band ternana SUNRISE, formazione locale che propone un repertorio strutturato per progetti con arrangiamenti originali. Il progetto 2026, intitolato “I Meravigliosi di ogni Tempo e Luogo”, ripercorre i più grandi successi che hanno segnato la storia della musica, offrendo al pubblico un viaggio coinvolgente ed emozionante.
Un evento pensato per celebrare la memoria, la musica e il senso di comunità, in una cornice di grande partecipazione collettiva.